ИА Красная Весна /
Ответ департамента культуры на просьбу предоставить поименный состав Экспертного совета по отбору произведений для «Пушкинской карты» был просто удивительный...

Нетрадиционные ценности по «Пушкинской карте» в севастопольском драматическом театре. Интервью

Изображение: Сергей Сорокин © ИА Красная Весна
Севастополь. Драматический театр им. Луначарского
Севастополь. Драматический театр им. Луначарского

Олег Бухтеев выбрал, как и его отец, службу в военно-морском флоте, где и служил до развала Советского Союза. После этого он, как и тысячи других защитников Родины, остался не у дел. После долгих лет работы в торговом флоте он по воле судьбы соприкоснулся с современным театром.

Что происходит в этой сфере и что общего между «Гоголь-центром» и севастопольским русским драматическим театром имени А. В. Луначарского, Олег Бухтеев рассказал корреспонденту ИА Красная Весна.

ИА Красная Весна: Расскажите, пожалуйста, как вы начали работать в театре.

Олег Бухтеев: Как-то меня встречает однокашник и сослуживец в Москве. Он спросил: «Ты не устал работать в море?» И пригласил меня в Московский научно-исследовательский телевизионный институт на должность начальника эксплуатационно-энергомеханического отдела. У меня был подчиненный — очень квалифицированный и светлый парень, который перешел работать в театр на Таганке.

А через месяц звонок: «А ты можешь подъехать на Таганку?» Я приехал, и мне предложили должность главного инженера. Это был примерно 2008–2009 год. Буквально через пару лет директором и худруком театра на Таганке стал Валерий Золотухин. Под его руководством я проработал три года, а потом еще два года под руководством Флейшера.

Тогда был непростой период, потому что театр нуждался в капитальном ремонте, и как раз я его начинал. Очень серьезные, очень трудные времена были. Тем не менее, я могу сказать только положительные слова о том времени.

ИА Красная Весна: Ну и как вы оказались в Гоголь-центре после этого?

Олег Бухтеев: Я, к сожалению, уволился по семейным обстоятельствам. Съездил в родной Севастополь и через какое-то время вернулся в Москву и стал искать работу. Но, как ни странно, я не нашел что-то подходящее и решил позвонить в отдел кадров театра на Таганке. Начальник отдела кадров мне перезвонила и сказала, есть должность заместителя главного режиссера в Гоголь-центре.

Я приезжаю, и меня встречает барышня со значком Народного фронта. Говорит, что у меня очень лестные отзывы от кадровика, но она должна меня предупредить, что им нужен человек, который вскроет все финансовые нарушения главного режиссера. Я сказал, что готов.

И работая там, будучи офицером и воцерковленным человеком, я увидел, что может произойти, когда твердая рука на самом высоком уровне отпустит культуру. Я шел на работу как в ад, потому что все разговоры, что это очень культурные люди, что они никого не трогают, живут своим мирком, и ничего не навязывают — это абсолютное вранье. Это страшные люди. Это люди, которые перешли грань дозволенного. Они знают, что Божьего Царства им не увидеть никогда в жизни, и они способны на очень многое. Они создают вокруг себя анклав из единомышленников, и туда нет доступа.

Меня как своего зама Кирилл Серебренников приглашал за эти где-то пять месяцев, ну, раза три-четыре по серьезным вопросам. Он давал мне первому слово: «Олег Владимирович, скажите что-то там». Я докладывал по вопросу, потом он говорит, что все, мы вас больше не задерживаем. В качестве примера я расскажу одну историю, и все станет понятно.

Однажды я смотрю, как около достаточно большого простенка стоит молодой человек и что-то рисует там на стене. Я, естественно, к нему: ты кто такой? Он мне ответил, что по заданию главного режиссера рисует здесь Гоголя.

Я подошел туда через пару дней и обмер. Там был изображен человек по колено в крови, в одной из рук отрубленная голова, а из шеи фонтанирует кровь. Это был Гоголь. Говорят же, что якобы, когда открыли могилу писателя, головы не обнаружили. Так вот, Гоголь стоит со своей головой, с фонтанирующей из шеи кровью. Это была мысль главного режиссера Гоголь-центра.

Мне некоторые тогда говорили: знаешь, вот он так видит. Я говорю, пусть он видит как угодно, но когда он великого Гоголя извращает до того, что Ноздрев в его спектакле насилует Чичикова изготовленным половым органом — это как называется? Что это? Это наша культура? Это Гоголь? Нет, Таганка такого себе никогда ни при каких обстоятельствах не позволяла.

Почему в Севастополе меня этот же момент очень настораживает? Когда я посмотрел спектакль «Снег. Снег», я просто обалдел. Это, на мой взгляд, был просто плевок. И это шел пятый месяц спецоперации, непростой месяц для нашей армии! И вместо того, чтобы посмотреть назад в историю театра Луначарского и вспомнить, что первый спектакль в этом театре был «Оптимистическая трагедия», ставится «Снег. Снег» Угарова, которого я помню по Москве. «Театр.doc» — это была настоящая яма, сборище гомосексуалистов, либерастов, которая там была в Москве, против которых, в том числе, был собран митинг на Поклонной горе в 2012 году.

Скрытые закладки

Самое страшное, что спектакль «Снег. Снег» был доступен детям по «Пушкинской карте», так как за основу был якобы взят роман Гончарова «Обломов». Рядом со мной на спектакле сидели две 14-летние девчонки. После окончания спектакля обычно в зале вскакивает со своих мест группа поддержки под руководством одной дамы, которая сейчас заместитель директора театра. Они вскакивают и начинают ажиотажно хлопать, ну, а люди — они же общественные создания, они тоже встают и тоже аплодируют.

Две девочки эти тоже встали и аплодируют, но я слышу, как одна другую спрашивает: «Скажи, а кролики в спектакле зачем были?» В спектакле прыгал по сцене артист в кроличьем наряде, потом появлялось кресло-качалка в виде кролика и в конце — тушка убитого кролика, за ноги привязанная вниз головой. У ребенка 14-летнего ничего более не осталось в голове из этого бреда, который происходил на сцене, близко не имеющего отношения к великому произведению.

Изображение: Евгений Барулин
Спектакль
Спектакль «Снег, снег» в театре им. Луначарского
им. Луначарскоготеатревснег»«Снег,Спектакль

Я себе построил очень четкую цепочку: у ребенка проявился интерес, ему нужно узнать, почему в этом спектакле, не являясь действующим лицом, все время фигурирует кролик. Где ребенок будет искать информацию? Как вы думаете, набрав эту информацию в поисковике, я что получил? Это древнекитайский символ гомосексуализма. Все, зерно заложено, оно начинает расти, а дети начинают интересоваться, узнавать. И они, благодаря режиссеру, который это поставил, начинают соприкасаться с этим ужасом своим еще слабым сознанием. Это просто недопустимо!

ИА Красная Весна: То есть, на ваш взгляд, самая большая опасность — это то, что спектакль был доступен по «Пушкинской карте»?

Олег Бухтеев: Конечно. Я вам больше скажу. Общаясь еще с прошлым директором, она порекомендовала обязательно сходить на «Пиковую даму», говоря, что это феерический спектакль. А буквально накануне нашего похода на этот спектакль по телевизору я увидел телеспектакль «Пиковая дама» 1987 года. Я безотрывно сидел и смотрел его. Благодаря такому телеспектаклю молодой человек, еще не окрепший, может понять, кто такой Александр Сергеевич Пушкин.

«Цирковые режиссеры»

Так вот, через несколько дней иду на спектакль в севастопольский театр. Я очень уважаю режиссеров цирковых, потому что они делают шоу, они молодцы, но они делают именно цирковое шоу со всякими акробатами и мимами. Но когда классику такого светоча, как Пушкин, ставит цирковой режиссер — это страшно и ужасно. И снова дети, и снова «Пушкинская карта»!

Изображение: Евгений Барулин
Спектакль
Спектакль «Пиковая дама» в театре им. Луначарского
им. Луначарскоготеатревдама»«ПиковаяСпектакль

ИА Красная Весна: Ну, а по существу, что с этим спектаклем не так?

Олег Бухтеев: Во-первых, у Александра Сергеевича ничего не было сказано о том, что действие происходит в госпитале. А на сцене русские офицеры лежали на койках в одних кальсонах. В первом отделении за ними ухаживали русские сёстры милосердия в своих традиционных одеяниях. Во втором, вы не поверите, форма русских офицеров превратилась в австрийскую — красно-розовую. Их же любимый цвет — это розовый. А сёстры милосердия превратились в католических монашек.

Это что? Это немецкий порнофильм про сексуальные утехи с католической монашкой? Особенно сцена, где Герман лапает престарелую графиню. Причем в спектакле упорно имя «Герман» произносят с ударением на последний слог. Да, может у Пушкина нет четкого определения, как следует его произносить, но ведь брат великого композитора Чайковского определился, написав либретто для оперы, где ударение ставится на первом слоге.

Изображение: Евгений Барулин
Спектакль
Спектакль «Пиковая дама» в театре им. Луначарского
им. Луначарскоготеатревдама»«ПиковаяСпектакль

Так вот, снова по окончанию спектакля бурные овации. И опять эта середина зала вся вскочила, хлопают: «Браво! Спектаклю быть!»

Тайна «театральных денег»

ИА Красная Весна: Вы по этому вопросу обращались в какие-либо инстанции?

Олег Бухтеев: Да, начиная от Заксобрания, «Народного фронта» и во все организации, которые, как я полагал, могут сказать «нет» этому безобразию. Оказывается, что они все про это знают.

ИА Красная Весна: Обращались письменно или встречались?

Олег Бухтеев: И встречались, и писали. Правда, нигде никакой поддержки не получили. Мы писали в местный департамент культуры, писали обращение в министерство культуры Российской Федерации, городскую прокуратуру.

ИА Красная Весна: А вы писали лично или от какой-то организации?

Олег Бухтеев: И лично, и от одной из ветеранских организаций. Один из депутатов Заксобрания в какой-то момент сказал, что со мной очень хочет повстречаться директор театра — госпожа Константинова. Я сначала был против. С кем встречаться? Человек дал добро на постановку спектакля «Снег. Снег». Без ее согласия этот спектакль никогда бы не поставили. В ее руке ручка, которая подписывает самый главный документ в театре — финансовый — выделение денег на спектакль. Без этой подписи не будет ничего.

Но руководитель одной из организаций настоял, попросил меня присутствовать на встрече. Я написал себе десять вопросов для директора по спектаклю «Снег. Снег». Один из них был: где вы взяли деньги на эту похабень? Кто вам дал эти деньги? И вот здесь я увидел бегающие глаза. И она сказала, что эти деньги были как бы там кем-то выделенные и какие-то спонсорские. В следующем ответе было сказано, что это театральные деньги. Кто это дает театральные деньги на спектакль? Я такого не помню и не знаю. Я задаю такой же вопрос департаменту культуры: а кто дал на этот спектакль деньги? Но однозначный ответ так и не был получен.

ИА Красная Весна: Хорошо, а как обычно это происходит?

Олег Бухтеев: Деньги выделяются государством. В Москве раньше 2 млн рублей выделялось театру на каждый спектакль. Ну и здесь примерно так же. То есть никаких там театральных денег нет — это вранье чистой воды.

Вот откуда взялись эти деньги — это интересно. Причем из директорских же разговоров было понятно, что она предполагала, что будет скандал, что она якобы сопротивлялась предложениям главного режиссера. А потом она дала добро на эту гадость, зная, что это гадость, что это предательство наших солдат, понимая, что это плевок в лицо Президента. А как иначе?

Департамент культуры пропустил также это мимо ушей. Губернатора я отчасти понимаю. Предыдущий директор департамента подсунул ему на подпись документ о присуждении ордена режиссеру. Если сейчас сказать, что Лифанов не тот человек, который должен работать художественным руководителем театра Луначарского, значит признать, что ты не владеешь обстановкой, что дал звание либералу, который на пятый месяц СВО ставит пасквиль псевдо-драматурга, который себя называл личным врагом Путина. Неувязка.

А что это за выдающаяся личность, где она выдающаяся? Все спектакли: и «Бесы», и «Мастер и Маргарита», и «Белая гвардия» — это вообще непонятно что, это настолько далеко от оригинала.

Сейчас, после скандала, ситуация немного начала меняться. В театре давно шел очень добрый и хороший спектакль «Севастопольский вальс». Потом был снят из репертуара.

ИА Красная Весна: Он не хотел его?

Олег Бухтеев: Да, он принципиально его не ставил. Хотя люди спектакль любили, севастопольцы его помнили. Всегда на 9 мая, в майские праздники и на 23 февраля хотели видеть. Отговорки были — то нет денег, то костюмы устарели, то медали стерлись. Но он его поставил только после нашей бучи. Его заставили, и он его поставил. Я не буду говорить о том, на кого и с кем он работает. Это пусть органы разбираются.

Эквилибристика с «Пушкинской картой»

Далее, на встрече с директором, я говорю: «Уважаемый директор, расскажите мне, пожалуйста, под запись сейчас, как спектакли вашего театра попадают в „Пушкинскую карту“». И вот я вижу задерганное лицо, перекошенное, зовет секретаршу. Директор говорит: «Вот расскажи, как мы к „Пушкинской карте“ подаем спектакли». Девушка ответила: «А очень просто, мы набираем вот какой-то адрес, и к нам приходит подтверждение». Я попросил написать мне этот электронный адрес на бумаге. Мы потом проверили, а это просто сайт «Пушкинской карты».

Изображение: Евгений Барулин
Спектакль
Спектакль «Мнимый больной» в театре им. Луначарского
им. Луначарскоготеатревбольной»«МнимыйСпектакль

Когда мы начали интересоваться поименным составом Экспертного совета по отбору произведений для «Пушкинской карты», ответ департамента культуры был просто удивительный. Они ответили, что совет в Севастополе якобы есть, но так как члены совета не дали добро на публикацию своих персональных данных, то депкульт не может нам предоставить список.

Подождите, в Москве в открытом доступе опубликован состав такого же совета. В него входят знаменитые и уважаемые люди. И это называется обратной связью, все абсолютно прозрачно, а здесь это оказывается секретно. Это что такое? А у нас губернатор есть вообще? Он же наблюдает за выполнением законов, и федеральных в том числе, правильно?

ИА Красная Весна: А из кого вообще формируется этот самый совет?

Олег Бухтеев: Это могут быть заслуженные артисты, писатели, преподаватели, то есть люди, которых знают и уважают. Я и в Севастополе минимум десяток наберу людей, которые могли бы в него войти, которые шикарно знают литературу, историю страны.

Основной принцип формирования Экспертного совета — гласность и открытость. На сайте депкульта должен быть опубликован приказ о назначении членов совета по списку. Но ни приказа, ни списка членов там нет. А что это значит? Анонимность позволяет принимать вот такие решения по включению в «Пушкинскую карту» спектаклей с определенными закладками.

Корректировка работы режиссера

Этих похабных спектаклей не было бы, если бы в театре был литературный отдел, отвечающий за соответствие спектакля идее оригинала. А еще должен быть худсовет, который дает оценку спектаклю в процессе его постановки, в который должны входить не только работники театра, но и люди культуры города и руководители департамента.

Ведь я все понимаю. У многих сейчас клиповое сознание, люди перестали читать, и что самое страшное — у многих отсутствует критическое мышление. То есть человек посмотрел вот эту гадость в театре, а потом не взял книгу и не прочитал. Он подумает: «Ни фига себе! Пушкин такую ерунду, оказывается, писал».

Вот что происходит. Поэтому выбор режиссера, корректировка работы режиссера — это большое дело. Этим, в том числе, занимался руководитель нашей страны Иосиф Сталин — человек, который выиграл Вторую мировую войну, что бы о нем ни говорили, а значит, делал все правильно.

Изображение: Евгений Барулин
Спектакль
Спектакль «Пиковая дама» в театре им. Луначарского
им. Луначарскоготеатревдама»«ПиковаяСпектакль

А теперь ответьте на вопрос: по какому художественному фильму было проведено более 300 худсоветов с великими мастерами кинематографа? Это фильм «Золушка» 30-х годов. И не удивительно, потому что это детская тема. Вот поэтому этот фильм на века.

Я очень внимательно смотрел на то, как формируется состав нового правительства. Я очень ждал, что в него войдут достойнейшие люди, которые могут переломить вот эту ситуацию. К сожалению, в культурной сфере этого пока не произошло.

ИА Красная Весна: То есть вы считаете, что необходимо возрождать худсоветы в том или ином виде?

Олег Бухтеев: Все равно, наверное, не получится так, как это было в Советском Союзе. Там другое общество было. Но можно при театре воссоздать худсовет, в который могли бы войти специалисты по литературе и истории, которые знают, что собирается делать режиссер, и просто просматривают это на предмет соответствия оригиналу.

ИА Красная Весна: За прошедшие 30 лет сейчас тоже не факт, что легко можно будет найти достаточное количество хороших знатоков классики.

Олег Бухтеев: Гениальный руководитель говорил, кадры решают все. Я считаю, что ребята, которые прошли СВО и, получив определенный уровень знаний в университете, шикарно справятся с этой работой.

ИА Красная Весна: Вы, я так понимаю, сторонник идеи, чтобы ветераны СВО, получали какие-то льготы при поступлении?

Олег Бухтеев: Абсолютно. И в том числе, на гуманитарные специальности. Да и личное общение убеждает меня, что это люди совсем другие. Это не про меркантильность, не про бабло и, безусловно, это совсем не «голубая» тема. Не дай Бог! Это люди зачастую верующие, выступающие за традиционную семью, понимающие ценность жизни.

ИА Красная Весна: Возвращаясь к театру им. Луначарского, если, допустим, убирают этого главного режиссера, то есть ли люди, которые могут заменить его прямо сейчас?

Олег Бухтеев: Мы живем в такой стране, где у нас все это уже было. После революции и Гражданской войны достаточно молодые люди становились министрами, директорами и главными режиссерами.

Я могу один пример из своей жизни привести. Вот я работаю в МНИТИ, и мы начинаем восстанавливать там станочный парк — это старые станки с числовым программным управлением. Директор покупает новейшее оборудование, а мы смотрим друг на друга: а кто работать-то будет на них? У нас есть токарь пятого разряда, но он близко не понимает, как к этому подступиться.

Куда мы идем? В МГТУ имени Н. Э. Баумана к начальнику факультета и просим его, чтобы он нас познакомил со способными ребятами. И что вы думаете? Директор дал им одну зарплату, наш руководящий инженерный состав еще сам сбросился на почти такую же зарплату. И они стали работать! И эти пятикурсники стали делать такое, что дух захватывало. Надо давать дорогу талантливой молодежи, не надо этого бояться.